SOBRE MÍ / about me

Sarai Deza (7 de febrero de 1991, Pontevedra). Formación en fotografía artística, fotografía de moda, dirección de arte publicitaria y escultura aplicada a espectáculo. Además de procesos creativos, autorretrato, dirección de arte en fotografía, color, storytelling y videoarte.

En Madrid, compaginando la docencia en fotografía (desde 2018), ser auxiliar de arte en rodajes (desde 2020) y haciendo obra personal de fotografía conceptual. Aprendiendo constantemente sobre fotografía, arte y cultura asistiendo a cursos, talleres y conferencias. Plena movilidad y disponibilidad para futuros trabajos.

Sarai Deza (February 7, 1991, Pontevedra). Education in artistic photography, fashion photography, advertising art direction and sculpture applied to entertainment. Also creative processes, self-portraiture, art direction in photography, color, storytelling and video art.

In Madrid, balancing teaching photography (since 2018), being an art assistant on filming (since 2020) and doing personal conceptual photography work. Constantly learning about photography, art and culture by attending courses, workshops and conferences. Full mobility and availability for future jobs.

Tristeza 80-3 detalle web.jpg

Artist Statement

Siempre he tenido la necesidad de contar historias, al principio escribía, pero como soy muy visual terminé creando fotografías. Digo crear, y no hacer, porque son historias que solo existen en mi cabeza y si yo no coloco los elementos nadie puede fotografiarlo. Me gusta decir que creo imágenes a partir de conceptos. Creo realidades que no son reales.

En mi trabajo, el concepto siempre es más importante que la obra, porque me importa más lo que quiero contar que cómo lo cuento, el planeamiento y las decisiones están hechos de antemano y la ejecución es un asunto superficial. El objetivo es visualizar conceptos abstractos en representaciones bidimensionales y aunque no se puede esperar que una imagen se interprete de la misma manera por personas tan diferentes, y que han pasado por distintas experiencias intento componer una imagen interesante. Que la gente piense y tal vez, desencadene sentimientos, vivencias o recuerdos; para ello creo desde mis gustos, opiniones, experiencias, emociones, sentimientos,... Desde mí.

Los artistas se obsesionan con un estilo, con que se les identifique, con ser únicos. Normalmente en los artistas visuales esto está marcado por una uso concreto de la luz, del color, de los elementos, de la composición,... Sin embargo, a mí me gustaría que se me identificase por emocionar, por contar historias y llegar a la gente. Disfruto cambiando de estilo, experimentando con las diferentes artes visuales, creciendo como artista, siempre centrándome en la importancia del mensaje, los sentimientos y todo lo que está relacionado con lo que estoy contando a la persona que me está viendo, porque ver mi obra es verme a mí.
 

I have always had the need to tell stories, at first I wrote, but like I am very visual I ended up creating photographs. I say create, and not do, because they are stories that only exist in my head and if I don't put the elements nobody can photograph it. I like to say that I create images from concepts. I create realities that are not real.

In my work, the concept is always more important than the work, because I care more about what I want to tell than how I tell it, planning and decisions are made in advance and execution is a superficial matter. The objective is to visualize abstract concepts in two-dimensional representations and although you cannot expect that an image to be interpreted in the same way by such different people, and who have gone through different experiences, I try to compose an interesting image. That people think and perhaps trigger feelings, experiences or memories; for this I create from my likings, opinions, experiences, emotions, feelings, ... From me.

Artists are obsessed with a style, with being identified, with being unique. Normally in visual artists this is marked by a concrete use of light, color, elements, composition, ... However, I would like to be identified for moving, for telling stories and reaching people. I enjoy changing styles, experimenting with the different visual arts, growing as an artist, always focusing on the importance of the message, the feelings and everything that is related to what I am telling to the person who is watching me, because seeing my work is seeing me.

10 2022.jpg